由上海市收藏协会主办的著名书画家、学者、散文家、诗人、艺术理论家郭博先生作品及藏品鉴赏分享会《墨韵玉华》6月28日起在上海宝龙艾美艺术展览厅推出。
“这次展览展出了110多幅作品，我以焦墨为主，用一种新的风格的水墨语言，来展现祖国的大好河山。”国家一级美术师、安徽省政府文史馆特邀研究员、安徽省散文家协会主席郭博说，“在传统基础上我们要学会敲碎、组合，打破原有的、固有的状态，然后紧跟时代。尊古、师古，而不墨守成规，输入新的时代气息在里面，才是一个真正的书画创作者。”
郭博少年时受国画大师李可染启蒙，后师承山水画大师张仃和著名书画家黄苗子。其绘画多次入选全国美展并获奖，作品为多家海内外美术馆博物馆所收藏，其所撰国学专著《天启智慧》以及诗集《爱你依然》等得到读者喜爱。在书画研究方面还撰有《中国当代书法批评》《狂草章法探究》《返璞归真——对中国当代书画家的评判》《福山狂草书法作品选》《福山书画选集》《水墨印象》等有影响的论文。郭博还创新性地将心理学的“阈限感觉”引入美术研究。
郭博追随张仃17年之久。张仃曾任原中央工艺美院院长，以焦墨山水驰名画坛。焦墨山水并非始于张仃，早在明清之际已是可见，如程邃、吴历以及后来的黄宾虹，都有干笔的山水画，但都是小品。作焦墨山水画，把焦墨单项提出，开辟焦墨新天地，独立成科，自成一体，并发展到一个崭新的阶段，形成一朵盛开的稀有鲜花，这是张仃的功绩。张仃在继承传统焦墨山水的基础上有了新的创造，在笔墨与气、形式构成、人文内涵等诸方面都有了崭新的开拓。
郭博在焦墨山水创作领域耕耘几十年，赋予焦墨山水在当下以新的时代的特性和艺术生命力。他以其独特的艺术视角和精湛的技艺，将中华文化的传统精髓与现代审美相融合，笔触如同穿越千年的使者，将古老的艺术灵魂与现代的创新理念交织在一起，其作品充满视觉与心灵的双重震撼。
在郭博看来，有了独立的风格，才能体现出一个真正画家的艺术内涵。他认为：“书画、艺术可以跨国界，通过不断地进行美学传播，加强中国绘画、中国艺术的宣传，我相信，整个世界会为之撼动。”
他凭借超凡的笔墨驾驭能力，将焦墨的枯涩与润泽巧妙融合，每一道笔触都力透纸背，勾勒出山水的雄浑与灵秀，为焦墨山水画的技法演进开辟新径，其艺术造诣备受业界尊崇。
他的作品以独特的视角和精妙的构图，打破传统山水绘画的固有模式，将自然山水的神韵与个人情感深度交融，创造出充满现代感又不失古典韵味的意境，赋予了山水绘画新的时代内涵。
中国文艺评论家协会原副主席毛时安说：“在传统绘画当中，焦墨的艺术手段没有寻常水墨画枯干浓淡的变化，是很干、很焦的，所以焦墨山水画就非常黑、非常浑厚，具有力度感，对画面的掌控等都很有要求。对于山水画创作来说，是难度很大的。”
“时代变化了，山水画的内容，包括山水画的取材、山水画的笔墨样式都会有创新。在上海，有一大批画家正以新的样式创作上海城市山水画。”毛时安指出，中国的艺术要走向世界，中国画必须要不断传承，这一中国独有的艺术，能很好地展现浑厚的中国文化底蕴。
上海市文艺评论家协会副主席张立行说：“假如一种绘画的样式不赋予色彩，仅仅用黑与白的墨色来表现大千世界，那就需要非常深湛的艺术功力。”他认为，焦墨要画得到位、画得好，不仅仅是绘画技术的高超，那要拥有丰富的学养，才能让焦墨艺术，这样一种从自古以来就有的中国山水画特有的表现形式，在新的时代里，得到很好的拓展和表现。”
上海市美协理论策展委员会副主任、美术史论家汤哲明指出：“郭博的焦墨山水画更重视的是完整度很高的传统山水画经典性的表达。但是，他并没有一模一样地把古人的东西搬过来，而是把焦墨山水和自己对真山真水的感受，加入到古人的经典图像、气象当中去。”
郭博使用纯焦墨进行创作而独具特色，主要特点笔法丰富，通过运用多种笔法，如勾、皴、擦、点、染等，以丰富画面的表现力。在画山石时，用刚劲的线条勾勒轮廓，再以细腻的皴擦表现其纹理和质感，使画面层次分明。还会借鉴其他绘画形式的笔法，将书法的笔意融入其中，使线条更具韵律和节奏感。墨色纯粹，郭博仅用焦墨一种墨色来表现山水的形态、神韵和意境。通过对水分的精准控制，使焦墨产生丰富的干湿变化，以表现山水的远近、虚实和明暗关系。利用焦墨的特性，通过层层叠加，让画面呈现出深厚、浓郁的墨色效果，展现出山水的雄浑大气。意境独特，焦墨山水画多营造出一种古朴、苍劲、静谧的意境。以简洁的笔墨和独特的构图，传达出对自然山水的深刻理解和感悟，使作品具有独特的艺术感染力。他更加注重通过画面传达出自己的情感和思想，让观赏者在欣赏作品时能够感受到他内心的宁静与对自然的敬畏之情。注重写实，他在创作中往往注重对自然景物的写实描绘，力求真实地表现出山水的形态、结构和特征。他深入自然，对山水进行细致的观察和写生，积累丰富的素材，以便在创作中能够准确地把握山水的神韵。郭博在创作中也会融入自己的个性和风格，使其作品呈现出多样化的艺术风貌。
郭博的作品在技法上独树一帜，他开辟的自创技法如重墨入笔、墨分五彩，使得其画风画技独辟新界，独领风骚。郭博的艺术作品往往以中国传统文化为主题，通过不同的艺术形式传递出对中国传统文化的热爱和尊重。他的作品充满了对传统文化的理解和挖掘，同时也体现了对现代审美理念的探索和追求。在继承传统精髓的基础上，他对艺术作品进行了现代的解读与创新。
郭博对中国传统文化的精髓有着深刻的领悟和独特的见解。他的作品中融入了丰富的传统文化元素，如古典的山水、花鸟、人物等，这些元素都经过他巧妙的艺术处理，焕发出新的生机。他运用传统的笔墨技法，如泼墨、积墨等，将笔墨的韵味发挥得淋漓尽致，使得作品在细节上更加精致，整体上更加和谐。
在郭博的作品中，我们还可以感受到他对传统文化理念的传承。他强调艺术与社会、自然的和谐共生，以及“天人合一”的哲学思想。这些理念都通过他的笔触得以体现，使得作品在视觉上更加具有深度和内涵。
郭博以其独特的艺术视角和精湛的技艺，为我们呈现出一个既传统与现代、既古典与创新的艺术世界。他的作品让我们深刻感受到中华文化的博大精深和现代艺术的无限可能。在郭博的笔触下，传统与现代的界限被打破，古老的艺术灵魂与现代的创新理念相互交融，共同谱写出一曲曲动人的艺术乐章。作为山水绘画艺术的传承者与创新者，在研习传统经典的基础上，大胆引入新元素、新技法，让古老的焦墨山水画焕发出新的生机。
他的画作不仅在国内艺术界引发关注，还被海内外多家知名美术馆博物馆收藏，让中国山水绘画走向了国际，提升了中国山水画的国际影响力。郭博积极投入书画教学，不断培养出众多优秀的艺术人才，为山水画的传承发展作出不可磨灭的贡献。正是这多方面的文化修养才滋养了郭博的艺术创作，形成了他独特的创作面貌和风格。
活动当天，主办单位还推出了郭博先生作品分享会。安徽省散文家协会主席、山水画家郭博与上海市作家协会副主席杨扬，原中国文艺评论家协会副主席毛时安，上海市美协副主席陈翔，上海市文艺评论家协会副主席张立行，上海市美协理论策展委员会副主任汤哲明、澎拜艺术主编顾村言，上海海派美术馆执行馆长张建华等就郭博的艺术创作、中国当代山水画创作和艺术创作与文学的关系、收藏与艺术创作的关系进行了多维度的精彩分享、对话。
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